ザラフィアンツピアノコンサートとは？/ レイク
[ 136] NAOピアノ教室
[引用サイト] http://bany.bz/istok/
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京都市山科区のピアノ教室「NAOピアノ教室」のホームページです！教室の様子や、発表会、レッスンの様子などを紹介しています。 友達のブログサイトです。 クラシック音楽とバレエの話題でいっぱい！ ザラフィアンツさんの最新情報も充実しています。 ＊地下鉄東西線、御陵駅より徒歩５〜６分＊駐車場有＊月謝４０００円より＊お子様から大人の方まですべてグランドピアノでレッスン＊体験レッスンいたします 練習大好きな子も、練習苦手な子も大歓迎！！ ＮＡＯピアノ教室では色々な角度から音楽の楽しさを教えます。大人の生徒さんも大歓迎！ 初めてピアノを習う方も、経験者の方も、それぞれの個性に合ったレッスンをいたします。 京都市山科区の地下鉄東西線の御陵駅より少し山手の静かな住宅街にあるピアノ教室です。駐車場もありますので、お車の方も安心して来ていただけます。生徒さんの年齢も幼稚園の子供さんから大人の方まで幅広い年齢層の方が、習っておられます。当ピアノ教室では「ピアノを歌う心を持って弾く」「美しい音で弾く」「曲をどのように表現したいのかを考えて弾く」ということをモットーに、豊かな音楽性を育てることを第一に考えています。テクニックを身につけるには、メカニックな練習も必要ですが、なるべくそのような練習も音楽性の豊かな曲集を使用し、楽しみながら自然とテクニックも身に付く様に指導して行きたいと思います。子供さんは、リズム打ちやソルフェージュ、楽典などもバランスよく取り入れながら楽しくレッスンを進めていきます。大人の初心者の方も、弾きたい曲などありましたら、その曲でレッスン出来ます。「この曲を弾きたい」という気持ちが一番の上達への道です。＜レッスンはグランドピアノで＞レッスンは小さいお子様もグランドピアノを使用します。小さい時からなるべくグランドのタッチで弾きなれておくと、ホールでの発表会の時にもとまどうことが少ないと思います。＜使用する教材について＞まずピアノを弾くのはまったくの初めてという子供さんの場合、鍵盤上のまん中のドの位置から教えていきます。この方法は昔から日本でもっとも多く使用されてきた「バイエル」の教え方ではありません。しかし最近はこの中央のドから教えるという教材は大変わかりやすく、多く見かけるようになりました。うちの教室では中央のドの音からだんだんと音をふやしてゆくというタイプの教材を、それぞれの子供さんに合わせて何種類か使っています。それと同時に子供になじみのある童謡などの入った併用曲集も使用して、楽しんでレッスンできるようにしています。指のテクニックを身に着けるには「バーナムピアノテクニック」というアメリカで使用されている大変すぐれた教材があるので、それを使用しています。そして、楽譜は書くことでよりしっかりと覚えられますから、色々な音符を書いたり、リズムを読んで打ちながら拍子感を養うといったワークブックも使用し、より総合的な力を身につけられるようにします。初歩の段階が終わると、いよいよ本格的な作曲家の曲に入って行きます。テクニックを身に着けるために「ハノン」「ピシュナ」「ツェルニー」などを使用し、「ブルグミュラー」「ギロック」「ソナチネ」などの曲集に進みます。バッハの「インベンションとシンフォニア」は必ず練習したよい曲集ですが、その前にもっとやさしいポリフォニーの曲で慣れていくほうがよいと思います。バッハの「インベンションとシンフォニア」が終わる頃にはもうかなりむずかしい曲が弾けるようになります。そこから先はベートーヴェンやモーツァルトの「ソナタ｣集、バッハの「平均律クラヴィア曲集」「イギリス組曲」やショパンの様々な曲、ブラームス、シューマン、シューベルト、リスト、ドビュッシーなど上げていけばきりがありませんが、ようするに様々な時代の色々な作曲家の曲を勉強していくことが大切です。＜美しい音について＞ピアノを弾く時、もっとも大事なことのひとつに「美しい音で弾く」ことがあげられると思います。固い金属的な音ではなく、よく響き、丸みがあり、人の心に語りかけるような音で弾くことはとても大事です。いくらテクニックがすぐれていてもキンキンした割れるような音で弾いていてはその魅力は半減してしまいます。ひと昔前は指を高く上げ、指の先の爪に近いところでたたくような弾き方がよいとされてきましが、それではえんぴつの先でたたいた様な弾力性のない固い音しか出ません。指は立てて弾くほど固い音しか出ないのです。理想的なタッチは、指のもっとも弾力性のある部分で鍵盤を押さえることです。それは指のあまり先端ではなく、指の腹の部分なのです。そうすると当然指はあまり立たずに、自然に伸びた低い位置に来ることになります。この弾き方のほうが音がずっと美しく、歌う音を出すことができるのです。そしてもうひとつ大事なことは、指を鍵盤の底までしっかりおろしてひかなければいけません。そして手首にむだな力を入れないことです。私の尊敬するピアニストであるザラフィアンツ氏は公開レッスンでよくタッチのことについて言われていました。そして氏は本当に美しい音で弾くピアニストです。私が最初に習った近藤よし子先生も同様の考えの持ち主だったので私はピアノを弾く時にけっして音の質に無頓着であってはならないと考えています。レスナー・プロフィール４歳よりピアノを始め、江口洋子、近藤よし子（故人）、その後佐竹朋子の各氏に師事。また、近藤よし子氏の師であったウイーン国立音大教授ロマン・オルトナー氏のレッスンも受ける。カワイ・ライセンスグレード、ＰＩＡＲＡ（日本ピアノグレード認定協会）グレード４級を取得。また現在クロアチアのザグレブ音楽院教授エフゲニー・ザラフィアンツ氏と親交があり、氏のセミナー、公開レッスンなどを聴講するなどし、研究を重ねている。その他コーラス伴奏なども務めている。月謝お子様の場合：入門〜最初の３ヶ月 ４０００円初級 ５０００円 （バイエル程度）初級〜中級 ６０００円 （ハノン、ブルグミュラー、ソナチネ程度）中級〜上級 ７０００円〜 （ソナタなど） ＜成人の方の場合＞初心者〜中級 ６０００円 上級 ７０００円 ＜ワンレッスンの場合＞３０分・・・・・・２５００円１時間・・・・・・３５００円◯基本的には月４回３０分のレッスンですが、 成人の方は月２回／１時間レッスンもOKです。 ◯申し訳ありませんが、大人の生徒さんは女性のみとさせて いただきます。 発表会は１年に１回開催しています。昨年は９月９日に行いました。 生徒さんたちはこの日のために一生懸命がんばって練習をするため、発表会の時に普段より上達する速度も早くなり、やはり発表会をすることは必要だと強く感じます。 年齢も一番小さい生徒さんは幼稚園の年長さんから上は長く続けていらっしゃるベテランの方まで幅広い年代の方が出てくださり、大変盛大な発表会となりました。大人の方はショパンはもちろん、ブラームスやドビュッシーなどの大曲を弾かれる方も多く、大変聴き応えがあると、お客さまにも好評をいただいています。そして発表会では私も毎年演奏することにしています。ショパンの「ポロネーズOP44」を弾かせていただきました。昨年は私の師事している佐竹先生との合同発表会でしたので、佐竹先生がシューマンの「クライスレリアーナ」から３曲を弾いてくださって終わりました。 ３時間という長い時間でしたが、とても皆さん喜んでくださいました。最後は記念撮影をして記念品もお渡しします。 参加は自由ですが、１年に１度の楽しいイベントとして皆さんになるべく出ていただければうれしいと思っています。 京都市山科区のピアノ教室「NAOピアノ教室」のホームページを開設しました！教室の様子や、発表会、レッスンの様子などを紹介しています。 お子さんにピアノを習わそうと考えておられるお母さん方や、昔ピアノを習っていてもう一度弾いてみたいという大人の方はたくさんおられると思いますが、よく言われるのが「あまり練習できないかもしれないんです」という言葉です。たとえば子供達の場合を考えてみると、今の子供達は塾などで忙しく、なかなか思うように練習できなかったりします。また遠くの学校へ通っている子も多くいますし、みなさん十分な練習時間はとれないかもしれません。ピアノというのは趣味でそこそこ弾ける様になりたいという場合、子供のときから毎日1時間ぐらいは弾くということをサボらず続ければ、かなり上手になります。（もちろん本格的に音楽の道へ進みたいと思っているような子供さんはその程度ではだめで、その何倍も練習しないといけませんけれど。）でもそうでない子供達にとっては毎日弾くということ自体大変なようです。 そこで私はまず音楽を色々な面からとらえて、ピアノを弾くという事以外の楽しさを、それぞれの子供達が見つけてほしいと思います。うちの教室へ来ている子でも、弾くことよりワークブックが好きで得意な子がいるかと思えば、リズムを打つのが大好きで、かなり複雑なリズムでも簡単にこなしてしまうという子もいます。 家ではほとんど練習してこない子もいて最初はどうなることかと思ったこともあったのですが、それでも通っているうちにみんな少しずつ弾く方も上達してきます。ワークブックなどで譜読みなどができてくるとだんだんと弾く方にも興味がでてくるからだと思います。私は様々な方法を使って音楽のいろいろな面白さを子供達に伝えていけたらと思っています。 もし、よそで習っていたけれど練習しなくてやめてしまった、でももう一度習わせてみようかとお考えのお母さんはぜひ試してみてください。そして大人の方で、「習いたいけれど、仕事をしているので練習時間があまりとれない」という方や例えば「子供が学校へ行っている間に習いたいけれど、用事も多くて時間がとれるかしら」とお考えの方もうちの教室ではゆったりのペースで習っていただけます。少しの練習時間の中でうまく弾ける様になるための自宅での効率の良い練習のやり方もお教えいたします。ぜひ気軽な気持ちで楽しくレッスンを始めてみてください！ 何年ぶりかで、ポゴレリッチのリサイタルへ行った。彼の演奏はどう変化したのか、とても楽しみにしていたのだが、なんと今回はリサイタルだけでなく軽井沢でマスタークラスまで開かれるという。残念ながら、子供がいる身ではとてもそこまでは行けなくて本当に残念だった。リサイタルはすべて楽譜を立てての演奏で少し驚いた。雑誌のインタビューでは楽譜に忠実であるため、確かめながら弾きたいので、ということであったが、譜めくりの女性が途中で１ページ余計にめくってしまい、あわてて戻す、というアクシデントがあった時にはこちらの方が真っ青になりそうだった！ ポゴレリッチ本人はもちろん暗譜しているだろうし、何事もなかったように弾き続けていたが、正直言って楽譜を立てる必要があるんだろうか。晩年のリヒテルのように記憶力に自信がなくなったというならともかく、まだ５０歳にもなっていないポゴレリッチなら、そんなこともないだろうにと思うのだが。 演奏を聴くとやはり独特の音楽造りには拍車がかかっているようで、曲は解体されてから組み立て直されたかのようで、それが以前よりいっそう強く感じられた。でも面白かったのは、どの曲も普通はそこまでは目立たせないと思われる内声部を時にはメロディー以上に目立たせていたことだ。それはとても新鮮で新たな発見があり、さすがポゴレリッチ、他のピアニストにはできない芸当をするものだと感心してしまった。 ただ「エリーゼのために」ではテンポを伸ばしすぎているようなところがあり、もはやリズムが楽譜に書いてあるのとはまったく違っているように聴こえてしまって、ちょっとやりすぎかなとは思ったのだが。しかし、最初の一音からポゴレリッチならではの美しく、それでいて孤独感を感じさせるなんともいえない音色はそのままで、とても興味深いリサイタルだった。あらためてポゴレリッチの鬼才ぶりを再認識でき、楽しめた。それにその日はよほど機嫌がよかったのかなんとサインまでしてくれたのだった。もう一つ運のよかったことは、私は友人と二人で帰りは梅田までタクシーに乗ったのだが、信号待ちで止まった時、ふと横を見るとなんとポゴレリッチと奥さんが乗ったタクシーが隣に止まっているではないか！ ポゴレリッチはさすがに疲れた様子で額に手をあてていて、その隣に座っていた奥さんが、なにやらしきりに話しかけていた。今回は奥さんも一緒だし多分彼は今、精神的にも良い状態にいるんだろうなと思う。（それにしてもあのような人の奥さんは大変だろうな・・）とにかくこれからもポゴレリッチがどのような変化をとげていくのか楽しみにしている私である。 ９月１７日、大阪のべーゼンドルファーでエフゲニーザラフィアンツ氏の公開レッスンが行われた。曲目はスクリャービンのソナタ４番と、ラフマニノフの音の絵より３９−１番。あらためてスクリャービンを弾くことの難しさを実感してしまった。生徒さんはとてもよく弾いていたのだが、まずザラフィアンツ氏は彼女に「スクリャービンというのは彼の思想を理解しないとスクリャービンらしさが出ない」ということだった。私も最初生徒さんが弾くのを聴いていて、なんだかよくわからない曲になってしまっているような感じがしたのだが、やはり弾いている人がどこまでその曲を理解しているかで、聴いている人にも伝わり方がちがうんだな、と思った。 ザラフィアンツ氏が生徒さんに「彼の神秘主義というのを知っていますか」とたずねても詳しくは知らないと言っていた。 それを少しでも知っているのといないのでは大きな違いがあるとおっしゃっていた。 音楽の持つ魔術的な部分をどう伝えるか。もっとミステリアスに弾いてほしいということだった。あまりにもリズムどおりに聴こえてはならないということ、ようするに最初の部分は拍を感じさせないように弾くことが必要なのだそうだ。でも後半では拍を感じさせなければならない箇所もあるし、タッチも多様で空中に浮いたような軽いタッチや、反対にするどく強く弾くタッチや、まあ言っておられることはわかるのだが、このとおり弾こうと思ったら、至難の業であろう。本当にむずかしいと思う。読譜もむずかしいし、よほど様々なテクニックを身につけていないと弾けないのではないだろうか。２曲目はラフマニノフの「音の絵」よりOP３９−１。時間がなかったのでほとんど触りだけ、といった感じだったが、これがまた雰囲気を出すのがむずかしい作品で、ロシアの民話、昔話の中の妖怪ババヤガーのイメージなのだそうだ。生徒さんが弾くと、「そんなんじゃ全然恐くないよ！もっと恐ろしい雰囲気を出して。」と言っておられた。（日本語で）もう一言日本語で「講談社から出ているロシア昔話を読んでください」と言って会場は笑いに包まれてなごやかにレッスンは終わったが、スクリャービンにしろ、ラフマニノフにしろ、日本人にはあの雰囲気を出すのはとてもむずかしいと思った。スクリャービンの官能的な感覚を出すこと、それにラフマニノフはこれでもかというぐらいロマンティックに歌い上げなければならないし、日本人にはどうもそこまでの「色気」みたいなものを表現するのが上手ではない気がするのだ。でもとても勉強になった２時間だった。それにザラフィアンツ氏が最初にベートーヴェンのソナタ「田園」を弾いてくださったのが大変素晴らしかった。しみじみと感動的なベートーヴェンであった。ザラフィアンツ氏の公開レッスンはもう何度も聴講しているが、ご自分でもよく弾いてくださるのでわかりやすくて、とても得した気分になれると思う。おすすめです！ ９月１２日、京都の旭堂楽器店でポーランドのアンジェイ・ヤシンスキー教授の公開レッスンが行われた。通訳はピアニストの湊谷亜由美さん。私は午前中だけのレッスンを聴講した。まずベートーヴェンのソナタ「告別」から始まったのだが、この先生のレッスンを見ていて感じたのは、非常にわかりやすい言葉で話してくれるということと、手の使い方についてのお話がとてもわかりやすかったということだった。それは多分通訳の方の訳し方がうまいということのおかげでもあると思う。 お二人の息がぴったりといった感じだった。教授のお話を聞いてベートーヴェンの弾き方というのはどうあるべきか、ということの勉強になった。例えば生徒さんの方は手首を柔らかく上げるような弾き方を全体を通してしていたのだが、教授はベートーヴェンの場合そういうての上げ方だけでなく、あまり手首を動かさずに弾く場合もあると言っていた。またフォルテで弾く和音などもベートーヴェンらしく決然と弾くというのが大事でロマン派などとはまた違うタッチを使わなければならないともおっしゃっていた。またリズムを正しく弾くことの練習法などもなかなかわかりやすく解説していただいて、とても勉強になった。 ２曲目はショパンのバラード１番。最初の部分はペダルは使用しないほうがよいとのこと。それと５６小節目からの右手はリズムを変えて練習したり、分解して練習してみることがスムーズに弾けるようになるためには大事だともおっしゃった。最後はモーツァルトのソナタだったが、残念ながらあまり時間がなかったので、もっと聞きたかったと残念に思った。とても気さくで、茶目っ気たっぷりな方でエネルギッシュ。けっこうなお年だと思うのだが、私が帰った後、まだ講演をして、その後また公開レッスンが行われたそうなのですごいなと感心してしまった。旭堂の社長と後日お話した時も、社長が言っておられたのだが、教授はとても面白い方で、ユーモアたっぷりのお話の仕方で会場も大変リラックスして、笑いがあってよい雰囲気だったとのこと。 でもなかなか聴講する人を集めるのは大変だったそうだ。私も今回初めて聞かせていただいたが、あんなに面白く、でもとても勉強になった公開レッスンはそうあるものではないと思った。これを読んだ方がいらしたら、次回はぜひ行ってみてほしいと思う。 私の知人で、最も尊敬しているピアニストhttp://www.musikleben.co.jp/artist/profile.w/zarafi.html 大変なテクニックと表現力と芸術性を兼ね備えた現代最高のピアニストの一人。私が初めてザラフィアンツ氏のピアノを聴いたのは８年程前になる。あまりにも色彩豊かな美しい音と大胆な表現力にすっかり大ファンになってしまった。少しプロフィールを紹介しておくと、氏は１９５９年ロシアのノヴォシビルスク生まれ。１９７５年モスクワのグネーシン音楽学校に進むが、ほんの出来心でブレジネフの肖像に落書きをしたことから追放され、オルスクに移る。１９７９年オルスク音楽院を首席で卒業。そのグリンカ音楽院でイリヤ・フリートマンに師事。１９８５年全ロシアコンクールで３位、その他ラフマニノフ・コンクールにも入賞。１９９３年ポゴレリッチ・コンクールで２位に輝いたのを機にクロアチアヘ移り、ミルコヴィッチ音楽院の教授、そしてザグレブ音楽院でも後進の指導にあたる一方、ドイツや日本を中心に幅広い演奏活動も行っている。氏はユダヤ系であるため、ロシアにいた時には本当に苦労されたようで、これほどすばらしいピアニストであるにもかかわらず、ポゴレリッチ・コンクールで２位を取るまではほとんど表にでるような活動はさせてもらえなかったらしい。ポゴレリッチ・コンクールに出場しないかとの話があった時もコンクールの行われたアメリカのパサディナへ行く旅費がなく、当時ポゴレリッチの妻であったアリス・ケゼラーゼが友人であった、かの有名なミハイル・プレト二ョフに頼んで彼のオーケストラから旅費を出してもらったそうだ。氏の実力をわかっていたケゼラーゼ女史はなんとしてもザラフィアンツ氏にチャンスを与えたかったのだろう。なんとも波乱万丈な経歴の持ち主なのである。そのような経験が音楽にもよりいっそう深みを加えているのだろうと私は思う。とにかくその８年ほど前のこと、京都で氏のマネージャーをしていた方のご紹介で知り合いになることができ、その時以来、できるだけセミナーを受けたり、公開レッスンを聴いたりして勉強させていただいている。大変日本びいきな方で、日本のお寺や庭園などもお好きなので私も竜安寺などに御一緒したことがあるのだが、あの石庭が大好きで、来日して京都に来るチャンスがある時はできるだけ訪れるのだとおっしゃっていた。日本の「わびさび」の感覚を大変わかっておられる方で日本的なものがお好きで、和食も大好きな方である。日本には３ヶ月に１度ぐらいは来て、全国各地ですばらしいコンサートや公開レッスンも開いておられるのでぜひ多くの方に聴いてもらいたいと思う。一度聴けば氏の作り出す音楽の素晴らしさがわかってもらえると思う。 指揮者の岩城宏之さんが、亡くなられたという記事を新聞で読んだ。あのエネルギッシュな指揮をもう見られないのかと思うと、本当に残念である。 ５月半ばにはまだ舞台に出ておられたということなので、それからわずか１ヶ月ほどで亡くなってしまわれた、ということか。生前は数え切れないほどの手術を繰り返し受けられていたにもかかわらず、すぐに仕事に復帰されるので、すごい人だなあといつも尊敬の気持ちを持っていた。それに奥様の木村かおりさんと、いつだったかご夫婦でトーク番組に出ておられた時も、奥様のかおりさんはひょうひょうとした雰囲気で、お二人の会話がおもしろく、とても素敵なご夫婦だと思った。音楽面でも奥様は現代音楽のスペシャリストであるピアニストだし、岩城さんは現代音楽や日本の作曲家を紹介することに力をそそいでおられたということで、まさに公私共にぴったりのお二人だったと思う。でも木村かおりさんにはこれからも素晴らしいピアノを聴かせていただきたい。最後まで舞台のうえで指揮者として頑張り続けた岩城さん。私が初めて岩城さんの指揮を見たのは中学生の頃、学校から行った音楽鑑賞でのことだった。その時会場はかなりざわついていて、岩城さんが登場して音楽が鳴り始めてもなかなか静かにならなかったのである。すると岩城さんは突然指揮するのをやめ、舞台から去ってしまったのだ。しばらくして周りの人たちに説得されたのか、もう一度出てきてくれて演奏してくださったのだが、その時のことは今でも強烈に覚えている。とてつもなく自分たちの態度が恥ずかしく感じて（といっても騒いでいたのは他の一部の生徒で私は静かにしていたのだが）いたたまれない気持ちになった。その時まだ私たちは子供だったが、岩城さんの音楽に対する真摯な気持ちが伝わってきて、よい経験になったと思う。もっと長生きしてもらいたかった。ご冥福をお祈りします。 私の知人で、最も尊敬しているピアニストhttp://www.musikleben.co.jp/artist/profile.w/zarafi.html 大変なテクニックと表現力と芸術性を兼ね備えた現代最高のピアニストの一人。私が初めてザラフィアンツ氏のピアノを聴いたのは８年程前になる。あまりにも色彩豊かな美しい音と大胆な表現力にすっかり大ファンになってしまった。少しプロフィールを紹介しておくと、氏は１９５９年ロシアのノヴォシビルスク生まれ。１９７５年モスクワのグネーシン音楽学校に進むが、ほんの出来心でブレジネフの肖像に落書きをしたことから追放され、オルスクに移る。１９７９年オルスク音楽院を首席で卒業。そのグリンカ音楽院でイリヤ・フリートマンに師事。１９８５年全ロシアコンクールで３位、その他ラフマニノフ・コンクールにも入賞。１９９３年ポゴレリッチ・コンクールで２位に輝いたのを機にクロアチアヘ移り、ミルコヴィッチ音楽院の教授、そしてザグレブ音楽院でも後進の指導にあたる一方、ドイツや日本を中心に幅広い演奏活動も行っている。氏はユダヤ系であるため、ロシアにいた時には本当に苦労されたようで、これほどすばらしいピアニストであるにもかかわらず、ポゴレリッチ・コンクールで２位を取るまではほとんど表にでるような活動はさせてもらえなかったらしい。ポゴレリッチ・コンクールに出場しないかとの話があった時もコンクールの行われたアメリカのパサディナへ行く旅費がなく、当時ポゴレリッチの妻であったアリス・ケゼラーゼが友人であった、かの有名なミハイル・プレト二ョフに頼んで彼のオーケストラから旅費を出してもらったそうだ。氏の実力をわかっていたケゼラーゼ女史はなんとしてもザラフィアンツ氏にチャンスを与えたかったのだろう。なんとも波乱万丈な経歴の持ち主なのである。そのような経験が音楽にもよりいっそう深みを加えているのだろうと私は思う。とにかくその８年ほど前のこと、京都で氏のマネージャーをしていた方のご紹介で知り合いになることができ、その時以来、できるだけセミナーを受けたり、公開レッスンを聴いたりして勉強させていただいている。大変日本びいきな方で、日本のお寺や庭園などもお好きなので私も竜安寺などに御一緒したことがあるのだが、あの石庭が大好きで、来日して京都に来るチャンスがある時はできるだけ訪れるのだとおっしゃっていた。日本の「わびさび」の感覚を大変わかっておられる方で日本的なものがお好きで、和食も大好きな方である。日本には３ヶ月に１度ぐらいは来て、全国各地ですばらしいコンサートや公開レッスンも開いておられるのでぜひ多くの方に聴いてもらいたいと思う。一度聴けば氏の作り出す音楽の素晴らしさがわかってもらえると思う。 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[ 137] ＳＴＡＧＥ: Information
[引用サイト] http://chopin117.seesaa.net/category/256494-1.html
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前に４月１９日に書いたバレエフェティバルの日程８月５日からでした。訂正してお詫びいたします今後とも主催者まで念のため確認お願いいたします。というこで、残念ながら、地方民の私はやはり日本バレエフェスティバル行けなかった（泣）宮内さんの踊り観たかったのに。東京人が羨ましい・・・どなたか観に行かれたかたいらっしゃいますか？宮内さん観れなくて残念だったのですが、８月２１日ＮＨＫ教育ＴＶ芸術劇場でザハロワさんのバレエの放送が予定されています「！！！私的に大注目ダンサーのスベトラーナ・ザハロワ、アンドレイ・ウヴァーロフの「ドンキホーテ」です。ザハロワはスピードのある踊りと明るいキャラがキトリに向いていると思います。彼女のポワント美しさに注目です。ウヴァーロフカッコいい素敵なダンサーですｖｖｖぜひ放送お見逃しなく詳しくは↓↓↓（放送予定をクリックあくまでも予定ですのでマメにチェックしてくださいね）http://www.nhk.or.jp/art/ 深夜にいきなりやってました。新国立劇場のバレエ公演の放送。パキータ好きなんですよ。曲が明るくて、ヴァリエーションを次々踊るとことか。ヴィシニョーワの踊り素晴らしく良かったです。なんだか昔から上手いなあって思ってたけど、ますます進化して貫禄出てきてますね。彼女が舞台に登場すると空気が変わるんですよね。ヴィシニョーワの踊り安定感があって見ていて気持ちよいです。新国立のダンサーの方達はとても丁寧に踊ってました。もう少し元気いっぱい踊っていただいても良かったかも。ヴィシニョーワなんて勢いつきすぎて、回転でバランス崩しそうになってたけど、平気な顔で立直ってました。凄い。イーゴリ・コルプの踊り方好き。特にジャンプの時頂点で静止している（わけないけど）ように見えるところとか。この夏ヴィシニョーワ来日するんですよ。観に行きたくなってきた・・・↓↓↓http://nbs.or.jp/stages/berlin/cast.html 以前ＮＨＫのサンクトペテルブルグの３００年祭記念ガラの放送でアンナ・ネトレプコさんの歌われたグリエールの声のためのコンチェルト「ソプラノ・コロラトウーラ協奏曲」（合ってるかな？）が素晴らしくて、ぜひ今回のリサイタルに行こう！と思ってマス。実はあまり歌曲って聴かなかったのは、役と見た目の隔たりというか（汗）死にゆく椿姫が巨漢だったりしたことが多々あって感情移入できなかったりしたのですが、最近はそんな事はない様です。チケット買おうと思って電話した時「どの席が人気ありますか？」って聞いたら、「とても美人の方なので前の席から売れてます。」とのことでした(笑)とにかく初生ソプラノリサイタルなので、楽しみにしてます。４月２４日：びわ湖ホール４月２８日：サントリーホール５月１日：東京オペラシティホール日時など詳細は↓↓↓で必ずご確認をお願いしますhttp://www.japanarts.co.jp/ やはり３月２４日愛知万博の開会式で踊られるようです！宮内さんのトレーナーの中島様より情報いただきました。３月４日の愛知万博の記事の中島さんが書いて下さったコメントを見て下さいませ。宮内さん完全復活ですね。良かった良かった |
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